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| 戏剧 |
戏剧
戏剧，一般指文学作品的一种体裁，又是一种舞台表演艺术的总称。实际上作为文学的戏剧只是戏剧文本，而整个演出才是戏剧的全部。
戏剧的字面定义
戏剧一詞現代意義，是指在舞台上下所有演出元素统一表现的一种綜合艺术。演出元素包括演员、舞台設計、道具設計、燈光設計、音響設計、服裝設計、化妆設計、舞蹈，以及劇本的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關係（一般称为“观演关系”）。漢米爾頓:「戲劇是安排演員當著觀眾的面前在舞台上表演。」
从字面上说，戏剧（drama）、剧场（theatre）、表演（performace）这三个词常常混为一谈，其含义范围在不同语境中也有所差别。
从西方的角度來看，戲劇多對應英文中的Drama一字，指的是戲劇中的文本，也就是劇本，是歸屬在文學下的一種形式，在西方還有幾種類似的名詞：Theatre（或Theater，劇場）以及Performance（表演）。在西方多將劇場作為各種劇場活動中的代稱，而不像中文中以戲劇泛指劇場活動的總和，因此可以看到在英文版的維基百科中，各種戲劇活動的分類多歸類在Performance一詞下，而非在Drama一詞下。Theatre在希腊语中的原意，即「看的场所」（译成英文作“a seeing place”或“a place to see”）。
目前西方主要使用theatre一詞，可以看到20世紀中西方戲劇活動的變遷，隨著西方現代戲劇在導演以及演員训练體系上的实践，戲劇理论逐渐从戏剧文本的討論擴大到劇場整體，進而產生“場面調度”等新觀念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」
中文戲劇一詞的字源來自於「南戲北劇」的合稱，戲指的是戲文，劇指的是雜劇，是在元代以前在中國南方與北方不同的政局與文化環境下，所形成的不同表演藝術，將兩者合稱則是明代以後才出現的用法。
世界各國語文中與「戲劇」一詞將近的詞彙囊括的範圍不一，例如在印度文中的lila一詞除了是戲劇之外，也包含舞蹈、運動競賽等意義。但是幾乎世界各國語文中與「戲劇」相關的詞彙，幾乎具備與「遊戲」類似的意義，例如在英文中將一部劇作稱為是play，中文中「戲劇」的「戲」，也帶有「遊戲」的意義。
戏剧的起源
戏剧的起源實不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有：
- 原始宗教的巫术仪式
比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。
- 劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演
这种说法主要依据是古希腊戏剧被认为起源于酒神祭祀。
西方戲劇的曙光
西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的
蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人們扮演蒂厄尼索斯],唱“戴神頌”，跳“羊人舞”（传说蒂厄尼索斯是半人半羊的怪物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
中國戲劇的源流
就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。清朝的昆曲经过发展，得到宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。
近年來台灣的戲劇研究學者曾永義提出一套說法，認為在討論中國戲劇起源時，應該要區分“大戲”與“小戲”，大戲是成熟的戲曲，而小戲則是戲劇的雛型。大戲是在到了元雜劇之後才發展完成，而之前的宋雜劇、唐代的代面、踏搖娘、缽頭、參軍戲、樊噲排君難等，都可列入小戲的行列，而中國在非常早之前，就有小戲。
中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。
作为文学的戏剧
戏剧文本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类：
- 按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品；
- 按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；
- 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等；
- 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧：
- 悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
- 喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。
- 正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。
作为表演艺术的戏剧
戏剧活动发生的必要条件
无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。
#戏剧交流的两个参与者：观众与演员。
#观众与演员必须同时在场。
#戏剧事件发生在一定的时间与空间内。
#戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。
#演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。
#戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。
戲劇演出的場所
只要是一個空間，便可以成為戲劇演出的場所，一般称为“剧场”。歷史上，有許多專門供戲劇活動使用的場所，有的在戶外、有的在室內。這些專供戲劇演出的場所包括劇場、戲院、舞台等。
在中國古代，所謂的舞台最早是用在歌舞儀式上，舞者進行儀式時所站的一塊以土推成的高台，隨著戲劇發展逐漸成熟，而出現了戲棚、戲台、戲亭、勾欄等演出場所。
西方戲劇的演出從希臘的露天劇場、古羅馬的圓形劇場（即“角斗场”），發展到近世的“鏡框式舞台”，适合先锋实验戏剧演出的“黑匣子”（Black Box,或作黑盒、黑箱）、“小剧场”（Experimental Theater）等。
戲劇的表演者
目前多以演員稱呼戲劇中的表演者。在中國歷史上，還有許多稱呼戲劇表演者的稱呼，例如戲子、優伶、娼優、伶人、散樂 等，而因為在中國過去戲劇的表演者身份並不高，這些稱呼許多也有著刻意貶損的意味，而以「娼」稱呼戲劇表演者，固然是因為表演者是歌者，但是在歷史上有長的時期戲劇表演與娼妓之間的確關係密切。
而戲劇表演者所組成的組織，多稱為戲團，過去多稱為是戲班，而如果是某一戶富有人家自己經營，為了自己的娛樂所訓練出的戲班，叫做家班，家班在明代之後普遍。
戏剧组织
剧团、剧场
;中国（及台湾）
- 中国国家话剧院
- 北京人民艺术剧院
- 上海话剧艺术中心
- 表演工作坊
- 臺灣現代戲劇表演團體列表
- 臺灣傳統戲劇表演團體列表
;欧洲、北美
- 英国皇家莎士比亚剧团
- 英国伦敦西区
- 美国百老汇
艺术院校
- 中央戏剧学院
- 上海戏剧学院
参见
关于戏剧的相关内容如下：
- 藝術
- 劇場
- 演员列表
- 舞台
- [http://zh.wikipedia.org/wiki/Talk:%E6%88%B2%E5%8A%87 關於戲劇和戲曲的討論]
中国（及台湾）戏剧
- 戏曲曲艺
- 京剧
- 布袋戲
西方戏剧
- 古希臘戲劇（古希腊悲剧、古希腊喜剧）
- 古罗马喜剧
- 中世纪戏剧
- 文艺复兴戏剧
- 伊丽莎白时期文学
- 威廉·莎士比亚
- 意大利笑剧
- 新古典主义戏剧
- 浪漫主义戏剧
- 现代主义戏剧
- 写实主义戏剧
- 象征主义戏剧
- 表现主义戏剧
- 达达主义戏剧
- 荒诞派戏剧
-
ja:演劇
ko:연극
simple:Theater
文学
文学 语言文字的艺术，是文化的重要表现形式,以不同的形式(或称文学体裁)来表现一定时期,一定地域的社会生活.
由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。
文学类别
- 按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类；
- 按时间分为：古代文学，近代文学，现代文学和当代文学。他们的范围都是随着读者而不断迁移的；
- 按地域分为：外国文学，中国文学、台灣文學等；
- 按读者分为：
- 按年龄有儿童文学，成人文学等；
- 按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等；
- 按内容分为：史传文学、纪实文学等；
- 按体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、等；
- 按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等；
- 文学理论
- 西方文學理論
- 中國文學理論
- 文学作品的评论和研究
- 文学史：外国文学史和中国文学史
- 文学流派、文学思潮和文学社团
文学研究
- 文艺美学
- 文学艺术
- 社会主义新时期文学
- 文学思想史
- 文学批评
- 文学史
- 现代文学
- 近代文学
- 比较文学
- 舞蹈文学
- 红学
中国古代分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为[古文]）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。其他民族的文学`````
四大文学体裁
传统的诗是有韵律的文学作品。它通过诗的想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式，中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来。汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗。历代的民间歌谣。构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，并结合戏剧，成就很大。例如荷马史诗，但丁神曲，莎士比亚剧本。
散文散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展迩来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。
戏剧是另一种古老的文学形式。它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。
小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子：饰小说以干县令。中国现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以中国四大小说名著为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction，被称为散文史诗。小说上接神话传说，作为后起的文学形式。由于其巨大的容量，深刻全面地反映了现实和人们的思想，成为近代以后主流的文学形式之一。
其他体裁
- 史传文学
- 笔记
- 骈文参见赋
- 回忆录
- 书信
- 遊记
- 短文是字数相对较少的文学形式。
- 古文
- 八股文
- 杂文
- 小品文是从作者的观点来讨论某一议题。
- 应用文
- 书话
- 诗话
- 词话
文学人物
- 作家
- 剧作家
- 散文家
- 小说家
- 诗人
- 文学批评家
不同语言或国家的文学
- 亚洲文学
- 中国文学
- 马新文学
- 缅甸文学
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- 朝鲜文学
- 欧洲文学
- 英国文学
- 德国文学
- 希腊文学
- 俄罗斯文学
参见
- 文学奖一览表
- 文学作品
- 文学创作
- 文学鉴赏
- 文学流派
- 文学思潮
- 左翼文学
- 文艺工作者
- 儿童文学
外部资源
- [http://wikisource.org/wiki/Main_Page Wikisource]
- [http://www.gutenberg.net Gutenberg网上图书馆]
- [http://www.HavenWorks.com/books 英文书评]
- [http://www.white-collar.net 文学视界]
- [http://www.shuku.net 亦凡公益图书馆]
-
ja:文学
ko:문학
simple:Literature
th:วรรณกรรม
演员演員，是指專職演出，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。經常用在電影、電視、劇場、廣播等媒體當中。有時也用在街頭藝人的身上。通常演員可藉由舞蹈、歌唱，或只是在廣播中做聲音演出戲劇角色。
女性的演員通常稱為女演員，英文中有特殊字為actress。不過在女性主義意識高漲的今日，越来越多的人选择用actor来代替actress，因为有些人视此词为性别歧视。不过actress在日常用语中依然经常使用。在傳統中國，女演員的稱呼有女優、女伶、坤伶、坤角等。
中國早期多稱演員為優伶、後又有戲子的稱呼，這些稱呼多帶有貶義，表現在傳統中國演員地位的低落。到了晚清民國以來，一些名演員的社會地位逐漸提昇，且經常成為一個戲班的實際經營者，因此他們常被尊稱為先生或老闆。如知名的京劇演員程砚秋，就常被稱為程老闆。
參看
- 電影演員
- 演员列表
-
ja:俳優
ko:배우
ms:Pelakon
服裝設計
- 關於時尚流行的服裝設計，請參照時裝設計（Fashion Design）
- 關於戲劇的服裝設計，請參照劇服設計（Costume Design）
舞蹈舞蹈是八大艺术之一;於四度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。
特徵
「自然」和「人文」兩極端之學科之橋樑作用。「時空」運用性特強。
分類
- 實用舞蹈-分傳統,流行兩類.需自己親臨參與,具有參與感.
- 傳統實用舞蹈
- 宗教舞蹈
- 西洋古代宮廷舞-公元1100年代-公元1900年代
- 流行實用舞蹈
- 流行交谊舞-主分快，慢，3，4步。中國解放前1949年達到高峰，文化大革命期间被禁止，20世纪80年代恢复，又重新大流行20年，目前在年轻人中已逐渐被迪斯科等新的舞蹈形式所取代。
- 吉特巴(水兵舞)
- 土风舞-歷久彌新,參與之舞者具怡情,健身,交友之三大實用性。
- 國際土風舞公元800-迄今
- 媽媽土風舞
- 秧歌舞
- 霹雳舞
- 迪斯科-一种现代舞
- 街舞
- 表演舞蹈-亦分傳統,流行兩類.看別人跳,成就別人,成就歸舞者,觀者難具參與感.舞者更有來自觀眾之心理壓力.
- 傳統表演舞蹈
- 東洋古代宮廷舞含日本德川,江戶幕府及高麗時期
- 中國古代宮廷舞公元前1000-公元1910
- 古典芭蕾舞
- 民族舞蹈
- 流行表演舞蹈-電子媒体興起後該領域已受壓縮.
- 現代芭蕾舞
- 中國近代樣板舞公元1966-公元1977
- 兒童舞蹈
- 国际标准交谊舞,即体育舞蹈
- 爱尔兰踢踏舞
- 西班牙弗拉明戈舞
- 阿根廷探戈舞
- 巴西桑巴舞
- 夏威夷草裙舞
- 阿拉伯肚皮舞
- 现代舞
推雋表演舞蹈演员
- 贾作光
- 戴爱莲
- 陈爱莲
- 白淑湘
- 刀美兰
- 阿依吐拉
- 金喜善
- 赵青
- 杨丽萍
- 锁彬欣
- 黄豆豆
- 陳真榮
- 楊新華
- 王才軍
- 孫杰
- 刘真
- 邰麗華 (聽障舞蹈員)
- 弗雷德·阿斯泰尔
- 吉恩·凯利
- 邓肯
- 乌兰诺娃
参看
- 舞蹈与形体训练
- 舞蹈与科技
- 舞蹈治疗
-
ja:ダンス
ms:Tarian
simple:Dance
剧场
中文裡本無劇場一詞，係近代學者為翻譯西方著作，借用日文的日製漢語來對應英文的theatre（或作theater）一字；theatre一字原為theatron，乃是古希臘劇場的階梯觀眾席區域，意為「看的地方」，後來轉變為整個表演場所的意思。然而，經過數千年的發展，theatre一字的意義已不僅是表演場所的稱呼，與之對應的劇場一詞也因此有各種不同的應用。
- 作為表演場所的劇場，請參見劇場 (建築)
- 作為表演藝術形式或藝術流派的劇場，請參見劇場 (藝術)
Category:消歧義
Category:表演藝術
表演 表演-作為一種動作
表演（Performing）主要指表演者利用技藝或專長來傳達具體的事件或非具體的意象，以達到藝術或是娛樂的目的。這裡所指的技藝或專長包含肢體動作（人或是動物）、聲音（如廣播）等等。由於在強調傳達的動作，因此不侷限於任何特定的媒介或型式。
表演-作為劇場部門
表演（Acting）特指戲劇活動的一個部門、或戲劇演出中的表演動作，其擔任演出的人員稱為演員。在現代，此部門不單止出現在劇場中，也出現在電視、電影、廣播中的戲劇活動；在這裡主要針對狹義的劇場表演說明。
表演訓練
訓練與演出之間
角色創造
表演-作為藝術形式
表演（Performence,Show）指用來表现人的主观意识的ㄧ種艺术形式；舉凡戲劇、舞蹈、歌唱、演奏......等，都屬於表演的範疇。這種藝術形式不限制發生的地點，但強調表演者與視聽者之間的直接接觸或互動，因此經過媒界連接表演者與視聽者的形式通常不被直接稱作表演，而常在表演一詞之前冠以媒介的名稱，如電視表演（TV Show）。
相關條目
- 藝術
- 表演藝術
- 戲劇
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ja:芝居
文學
文学 语言文字的艺术，是文化的重要表现形式,以不同的形式(或称文学体裁)来表现一定时期,一定地域的社会生活.
由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。
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- 按读者分为：
- 按年龄有儿童文学，成人文学等；
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- 按内容分为：史传文学、纪实文学等；
- 按体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、戏剧、等；
- 按创作理念分为：浪漫主义文学、现实主义文学等；
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- 文学作品的评论和研究
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文学研究
- 文艺美学
- 文学艺术
- 社会主义新时期文学
- 文学思想史
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- 现代文学
- 近代文学
- 比较文学
- 舞蹈文学
- 红学
中国古代分为诗和文，文又分为韵文和散文，现代一般分为：诗歌、散文、小说、戏剧，并称为四大文学体裁；中国的抒情诗和散文（称为[古文]）最早而比较发达。西方则分为诗歌与散文两个基本类型。叙事诗和戏剧成熟较早，此外小说比较发达。其他民族的文学`````
四大文学体裁
传统的诗是有韵律的文学作品。它通过诗的想像与抒情来表达某种强烈的情感。诗是历史最悠久的文学形式，中国是世界上诗歌最发达的国度之一。从中国最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来。汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗。历代的民间歌谣。构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。相比之下西方的叙事诗发达较晚，并结合戏剧，成就很大。例如荷马史诗，但丁神曲，莎士比亚剧本。
散文散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。与韵文相对。中国的散文从先秦诸子散文发展迩来，代有散文名家名作。其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体，对后代产生了深远影响。中国自古是世界上散文最发达的国度。
戏剧是另一种古老的文学形式。它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。戏剧可以用于舞台的表演，也可以阅读。
小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。传统上以散文为主体。庄子：饰小说以干县令。中国现代意义上的小说，是从先秦散文中的寓言滥觞，经过汉末六朝的笔记，到唐传奇宋话本拟话本而成熟，再传至明清以中国四大小说名著为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。西方的小说称为fiction，被称为散文史诗。小说上接神话传说，作为后起的文学形式。由于其巨大的容量，深刻全面地反映了现实和人们的思想，成为近代以后主流的文学形式之一。
其他体裁
- 史传文学
- 笔记
- 骈文参见赋
- 回忆录
- 书信
- 遊记
- 短文是字数相对较少的文学形式。
- 古文
- 八股文
- 杂文
- 小品文是从作者的观点来讨论某一议题。
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- 词话
文学人物
- 作家
- 剧作家
- 散文家
- 小说家
- 诗人
- 文学批评家
不同语言或国家的文学
- 亚洲文学
- 中国文学
- 马新文学
- 缅甸文学
- 日本文学
- 朝鲜文学
- 欧洲文学
- 英国文学
- 德国文学
- 希腊文学
- 俄罗斯文学
参见
- 文学奖一览表
- 文学作品
- 文学创作
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th:วรรณกรรม
劇場
中文裡本無劇場一詞，係近代學者為翻譯西方著作，借用日文的日製漢語來對應英文的theatre（或作theater）一字；theatre一字原為theatron，乃是古希臘劇場的階梯觀眾席區域，意為「看的地方」，後來轉變為整個表演場所的意思。然而，經過數千年的發展，theatre一字的意義已不僅是表演場所的稱呼，與之對應的劇場一詞也因此有各種不同的應用。
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- 作為表演藝術形式或藝術流派的劇場，請參見劇場 (藝術)
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Category:表演藝術
表演 表演-作為一種動作
表演（Performing）主要指表演者利用技藝或專長來傳達具體的事件或非具體的意象，以達到藝術或是娛樂的目的。這裡所指的技藝或專長包含肢體動作（人或是動物）、聲音（如廣播）等等。由於在強調傳達的動作，因此不侷限於任何特定的媒介或型式。
表演-作為劇場部門
表演（Acting）特指戲劇活動的一個部門、或戲劇演出中的表演動作，其擔任演出的人員稱為演員。在現代，此部門不單止出現在劇場中，也出現在電視、電影、廣播中的戲劇活動；在這裡主要針對狹義的劇場表演說明。
表演訓練
訓練與演出之間
角色創造
表演-作為藝術形式
表演（Performence,Show）指用來表现人的主观意识的ㄧ種艺术形式；舉凡戲劇、舞蹈、歌唱、演奏......等，都屬於表演的範疇。這種藝術形式不限制發生的地點，但強調表演者與視聽者之間的直接接觸或互動，因此經過媒界連接表演者與視聽者的形式通常不被直接稱作表演，而常在表演一詞之前冠以媒介的名稱，如電視表演（TV Show）。
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- 藝術
- 表演藝術
- 戲劇
-
ja:芝居
雜劇杂剧最早见于唐代，那意思和汉代的百戏差不多，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。杂谓杂多，百也是形容多；戏和剧的意思相仿，指嬉闹，都没有今天戏剧的意思。到了宋代，杂剧逐渐成为-种新的表演形式的专称；这一新形式也确实称得上杂，它包括有歌舞、音乐、调笑、杂技，并分为三段：第一段称为艳段，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑，或间有杂技。三段各一内容，互不连贯。
杂剧的音乐，有些直接取自宋大曲，有些则来源于民间小曲。但宋大曲一般只取唐大曲的一部分，称为摘遍；宋大曲的结构也已较唐大曲简单。
category:中國戲劇
ja:雑劇
古希腊戏剧
古希臘戲劇是指大致繁榮於西元前6世纪末至西元前4世纪初之間的古希臘世界的戲劇。彼時古希臘的政治和軍事中心雅典城同時也是古希臘戲劇的中心。雅典的悲劇和喜劇也包括在全世界範圍內出現最早的戲劇形式之中。古希臘的劇場和劇作對西方戲劇和文化的發展產生了持續而深遠的影響。
起源
雅典最早的戲劇傳統起源於祭奠酒神狄奧尼索斯的宗教活動。這一起源經考證證實準確，因為雅典最早的戲劇表演便出現在一年一度的酒神節上。至於這類乞求豐腴的祭神活動如何發展成為最早的悲劇和喜劇，學術界不得而知。
亞里斯多德在他的《詩學》中說：希臘悲劇的誕生要早於羊人劇（satyr play）和喜劇，而悲劇則由頌揚狄奧尼索斯的酒神讚美詩演變而來。這些讚美詩都是人們在酣醉的時候即興創作的。西元前600年，詩人阿利翁將酒神讚美詩發展成了一種由歌隊吟唱、具有敍事性特徵的新的藝術樣式。在西元前534年，一個名叫泰斯庇斯的人成為最早在這種敍事劇中扮演主要角色的人物。他通過背誦臺詞和切身表演，試圖完全融入角色；同時他還使自己的表演和歌隊結合。在這種戲劇的雛形中，歌隊扮演的是敍事者和評論者的角色。泰斯庇斯被認為是古希臘最早的演員。
黃金時代
到西元前5世紀，戲劇已經正式成為雅典文化和市民生活中的重要組成部分。一年一度在酒神劇場的酒神節的重要內容便是盛大的戲劇比賽。每個參賽的劇作家都要提交一個悲劇三聯劇和一個內容相關的羊人劇作為參賽作品，後者的風格往往要比前者輕鬆和愉悅。戲劇發展到這個時期，劇中的人物由一個增至兩個，而歌隊扮演的角色則更像是一個獨立的人物，而非一個簡單的敍事者。劇作的主題也不再僅僅局限于對狄奧尼索斯的頌揚，而是開始在整個古希臘神話中取材。
也正是在這個時期，戲劇的影響傳至雅典以外的地方。雅典的酒神節仍然是一年之中最重要的戲劇活動，而每個古希臘城邦都建造了自己的劇院。現今保存最完好的是埃匹朵拉斯劇院。每個古希臘劇院都和宗教慶典活動以及神話傳說有一定的關聯。
這一時期只有四位元劇作家有作品傳世，四個人都是雅典人。他們分別是悲劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，以及喜劇作家阿裏斯托芬。他們的創作，以及亞里斯多德的理論著述，構成了人們對古希臘戲劇的全部瞭解。
希臘化時代
伯羅奔尼撒戰爭之後，雅典的勢力大大削弱，其戲劇的發展似乎也逐漸失去了活力。然而，戲劇卻在希臘化時代得到了持續發展，尤其是在西元前4世紀亞歷山大大帝的一系列擴張戰爭之後。希臘化時代最主要的戲劇形式是“新喜劇”。這個時代唯一有影響力的劇作家是米南德。新喜劇對後世重要的貢獻是它影響了其後的古羅馬喜劇，尤其體現在對古羅馬重要劇作家普勞圖斯和泰倫斯的影響。
特徵
創作
亞里斯多德將古希臘戲劇的特點歸納於三一律，即時間的一致，地點的一致和表演的一致。古希臘戲劇的情節通常只發生在一天之內，地點也不變換。在情節上也往往只有一條主線，不允許其他支線情節存在。亞里斯多德的提出“三一律”理論的初衷在於描述一種客觀的形式，而非規定一種理想狀態。並非所有的古希臘戲劇都遵循刻板的“三一律”，但這一理論適用於絕大多數情況。
亞里斯多德在詩學中提到劇場的六大元素，分別為情節（plot）、角色（character）、思想（thought）、語言（language）、音樂（music）、與景觀（spectacle）。
當時認為悲劇和喜劇是兩種截然不同的戲劇樣式，而且沒有任何一部古希臘戲劇能夠同時涵蓋兩者的特點。而羊人劇在題裁上雖然和悲劇一樣以神衹或貴族為主角，但卻透過戲謔的精神與粗鄙的言語諷刺嘲笑劇中主角，具備喜劇的風格。
建築
古希臘的劇場一般都是露天的，包括三個部分：樂池（或主廳、舞池）、景屋以及觀眾席。樂池往往位於建築的中央，通常也作為舞臺，是一個周長為150米的圓形區域。樂池是演員表演和歌隊吟唱的地方，也是舉行宗教儀式的場所。在樂池中央往往有個祭壇。在雅典，這座祭壇通常是為祭奠狄奧尼索斯建造。
在樂池後面是一個名為“景屋”（skene）的矩形建築，意為“帳篷”或“棚屋”。景屋的功能相當於是古希臘劇場的後臺，在這裏演員可以換服裝和面具。通常景物外有三扇門通往樂池。在有些劇場的景屋前方有一個凸出地面的表演區域，這便是現代劇場中舞臺前部的雛形。最早的景屋往往如其本義，就是一個帳篷類的結構，為宗教慶典活動而建，在慶典結束之後便被拆除。後來，隨著戲劇成為一種主流的藝術樣式，劇場也成了一種永久性的建築。有的時候人們還在景屋的外表上繪製圖案作為舞臺背景。這也是英文中“scenery”一詞的起源。
環繞在樂池周圍的坡形結構就是觀眾席。觀眾席通常依小山坡的坡度建造，觀眾們坐在整齊排列的長椅上觀賞表演。古希臘的劇場通常只能建造在形狀適宜的山坡上。古希臘劇院的規模通常很大，能夠容納1萬5千觀眾。這些劇場通常是開放式的，觀眾可以清楚地看到周圍的其他人，包括演員和歌隊，以及劇場四旁的風光。
表演
古希臘劇院的龐大規模決定了演員們的表演必須要比較誇張。他們要大聲的背誦臺詞，大幅度的做出各種手勢，因為只有這樣才能保證全場的觀眾都能看到和聽到他們的表演。也正是出於同樣的原因，在戲劇表演中往往也不能使用尺寸比較小的道具，演員們要通過打手勢來喻指某些物體。古希臘戲劇通常只有兩至三個演員，因此一個演員往往要同時飾演幾個不同的角色。而往往劇中的一個角色也可以同時被幾個演員飾演。
古希臘戲劇多半包含音樂和舞蹈的元素。歌隊和角色朗誦、吟唱的韻文都附加伴奏。
服裝和--具
由於演員和觀眾的距離非常之遠，因此演員必須頻繁更換服裝和--具來吸引觀眾的注意。演員們利用厚底的靴子以使自己顯得高一些，有時還要帶上顏色豔麗的手套以使觀眾能夠辨認自己的手勢。
面具是戲劇中最具古希臘特色的象徵。在一部戲劇中，每個演員都有自己獨特的面具。這些面具通常用亞麻或軟木製成，所以沒有一個能夠保留到今天；但是從以古希臘演員為主題的繪畫和雕塑作品中，我們可以得知那些面具的形狀樣式。悲劇中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜劇中使用的面具則通常是微笑的表情，或帶有點邪惡的意味。演員在表演的時候用面具遮住整個面孔，包括頭髮在內。經證明這些面具的形狀有利於演員聲音的擴散，使他們的聲音更有穿透力，更加容易讓觀眾聽清楚。
參見
- 古希臘悲劇
- 古希臘喜劇
- 古希臘
- 劇場建築
- 劇場
category:古希臘
category:戲劇
希腊希腊共和国位于欧洲东南部巴尔干半岛南端。陆地上北面与保加利亚、马其顿以及阿尔巴尼亚接壤，东部则与土耳其接壤，濒临爱琴海，西南临第勒尼安海及地中海。希腊被誉为是西方文明的发源地，拥有悠久的历史，并对三大洲的历史发展有过重大影响。
历史
参见：希腊历史
这片爱琴海沿岸的土地见证了欧洲最早的两大文明：米诺斯文明(Minoan civilization)及迈锡尼文明(Mycenae civilization)。之后希腊经历了一段黑暗时期，直到公元前800年新的希腊文明的诞生。当时的希腊城邦在地中海沿岸建立起自己的殖民地，成功地抵御了波斯人的入侵，并最终发展出了灿烂的希腊文化。希腊，马其顿和色雷斯地区的文明被统称为海伦尼克(Hellenic)。
希腊曾经被马其顿的亚利山大大帝征服过，成为其马其顿帝国的一部份。在亚历山大的领导下，马其顿帝国灭亡了波斯帝国，希腊文化随之传播到埃及、中东和中亚地区，史称希腊化时代。亚利山大大帝死后，马其顿帝国陷入一片混乱，希腊由此又恢复了独立。古时的希腊是由各城市组成的城邦治，每个城邦都有自己的国王，比较出名的城邦有斯巴达和雅典。
虽然在军事上希腊在公元前168年被罗马共和国完全征服，希腊文化却反过来征服了罗马人的生活。作为罗马帝国的一个省，希腊文化继续主宰着东地中海，直到帝国被分裂成两部分。以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国本质上就是希腊化的。拜占庭抵御了几个世纪来自东西方的攻击，直到1453年君士坦丁堡最终被沦陷，奥斯曼帝国也从此逐渐征服了整个希腊。
奥斯曼帝国的统治一直持续到1821年，希腊人宣布独立为止。1828年希腊独立战争结束后，希腊在1833年建立了君主政权。在整个19世纪及20世纪初，希腊不断扩张领土，吸收奥斯曼帝国内讲希腊语的族群，直到1947年希腊的版图成了现在的样子。
第二次世界大战后，希腊又经历了一次内战。1949年内战结束后的希腊宣布加入北约组织。1967年4月21日军人发动政变，之后又宣布废黜国王。塞浦路斯问题最终导致了军人政权在1974年的垮台，一个民主共和国在1975年建立。1981年希腊正式加入欧盟。
政治
参见：希腊政治
1975年颁布的宪法包含了保障民权的条款，并授予一名间接选举产生的总统作为国家元首的权利。总理和内阁主导着政治进程，而总统在象征性的职权之外还可以行使一些政府功能。总统、总理任期4年，由议会选举产生，可以再连任一次。
希腊一院制的议会(Vouli ton Ellinon)成员最长任期为4年，但选举可以提前举行。希腊使用一种十分复杂的比例代表制选举体系，在此系统下小党无法有较大的影响力，而即使在最大党没过半数的情况下，该党依然可以控制议会。政党只有获得至少3%的选票才可以取得300席议会中的席位。
行政区
参见：希腊行政区
希腊划分为13个大区(peripheries)，再进一步分为51个州(nomoi，单数nomos)：
除此之外还有一个享有很大自治权的区域阿苏斯神权共和国（圣山）。
地理
参见：希腊地理
该国由一片大陆以及巴尔干半岛南端的伯罗奔尼撒半岛(Peloponnesus Penisula)以及克里特岛和其他爱琴海岛屿组成。海岸线有14,880千米，陆地边界长1,160千米。希腊80%的地方是山区，全国大部分地区都十分干燥；只有28%的土地是可耕种的。西部主要是湿地。中部山区平均海拔在2,650米左右。传奇性的奥林匹斯山为希腊最高点，海拔2,917米。
希腊气候属地中海式气候，冬温湿，夏干热。温度变化不大，但在冬天山区甚至雅典地区都有降雪。
经济
参见：希腊经济
希腊拥有综合了资本主义经济以及占GDP一半左右的公共版块。旅游业是支柱产业，占希腊GDP以及外汇收入的很大一部分。希腊是欧盟经济援助的主要受惠国，受欧盟援助的资金大约占总GDP的3.3%，在过去几年中希腊经济稳步增长。
急需解决的问题包括了降低失业率以及进一步的经济重组，包括了几个主要国有企业的私有化，社会保障体系、税收体系的改革，以及减少官僚系统的缺失。
人口
参见：希腊人口
据2001年最后一次人口统计，希腊人口共计10.774.917。大多数希腊人(98%)信奉国教东正教。东正教会受国家保护，并有自治权，但受位于君士坦丁堡的基督教元老院的精神指导。除此之外，还有1.3%的人口信奉伊斯兰教，而伊斯兰教也是唯一受官方承认的除东正教之外的宗教。
文化
参见：希腊文化
- 古希腊人列表
- 希腊神话
- 希腊文学
- 希腊建筑
其他
- 希腊通讯
- 希腊交通
- 希腊军事
- 希腊外交
- 希腊旅游业
外部链接
- [http://www.greece.gr/index.htm 当今希腊] - 政府资助的有关在希腊生活的网站
- [http://www.government.gr/index.html Government.gr] - 政府官方网站(希腊文)
- [http://www.parliament.gr/english/organwsh/default.htm 希腊议会] - 议会官方网站
- [http://www.olympion.de/greek-embassies-worldwide.html A list of Greek Embassies Worldwide]
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ja:ギリシャ
ko:그리스
ms:Yunani
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尼采
弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche），1844年10月15日－1900年8月25日），著名德国哲学家和思想家。尼采首先是一个语言学家，然后作为一个哲学家或者称之为自由思想者，他的许多著作里都包含了现代心理学的内容。他是一个充满着反叛精神的诗人哲学家，他强力地批判了西方传统的基督教文化，否定基督教传统的道德体系，主张重估一切价值，更提出了超人理论和永恒轮回的命题，渴望建立起一个全新的强力的思想文化体系。从本质上来说，尼采是一个虚无主义者，但是他不同于他年轻时代的精神导师——叔本华之处就在于，他渴望着在这个虚无的世界上寻找到一种意义，或者说创造出一种生存的意义，以此来肯定人的存在价值。他的思想为后来的存在主义奠定了基础，被誉为存在主义的先驱之一。但是由于尼采的某些思想过于极端，过于的强力，因此后来被纳粹所利用而染上“纳粹哲学家”的污名。正如他自己在书中所写，任何伟大都会被误解。
尼采年表
- 1844年，尼采出生于普鲁士萨克森州的一个小村庄洛肯（Roecken），他父亲是基督教路德宗的牧师。尼采自幼相信自己有着波兰贵族血统并为此而感到自豪。
- 1846年，7月，妹妹伊丽莎白·尼采出生
- 1849年，尼采父亲病故。
- 1850年，搬家到萨勒（Saale）河畔的南姆堡（Naumburg）
- 1864年，进入波恩大学，修习神学与古典语言学。
- 1865年，尼采进入莱比锡大学攻读古典语言学，并开始接触叔本华的哲学思想。这些思想后来成为尼采哲学思考的起点。
- 1868年，初识瓦格纳，瓦格纳是尼采的年轻时代的好友。
- 1869年，年仅25岁的尼采尚未正式毕业就被聘为瑞士巴塞尔大学古典语言学教授。
- 1870年，升为正教授。8月，普法战争爆发，志愿从军，因伤退役。
- 1879年，尼采辞去了巴塞尔大学的教职，开始了十年的漫游生涯，同时也进入了创作的黄金时期。
- 1882年，去意大利旅行。经人介绍与罗•莎乐美相识。五月，完成《快乐的科学》并出版。同月，向莎乐美求婚，被拒绝。
- 1883年，开始撰写《查拉图斯特拉如是说》第—部。7月开始撰写《查拉图斯特拉如是说》第二部。
- 1884年，在威尼斯撰写《查拉图斯特拉如是说》第三部。11月起执笔《查拉图斯特拉如是说》第四部。
- 1889年，长期不被人理解的尼采由于无法忍受长时间的孤独，在都灵大街上抱住一匹正在受马夫虐待的马的脖子，最终失去了理智。马
- 1897年，母亲病逝，被他的妹妹伊丽莎白·尼采接到文化名城魏玛居住。
- 1900年，尼采在魏玛与世长辞，享年55岁。葬于故乡洛肯（Roecken）教堂。
影响
尼采的著作对后世的影响无疑是巨大的。他的思想具有一种无比强大的冲击力，它颠覆了西方的基督教道德思想和传统的价值，揭示了在上帝死后人类所必须面临的精神危机。雅斯贝尔斯说尼采和克尔凯郭尔给西方哲学带来颤栗，而此颤栗的最后意义尚未被估价出来。20世纪初的整整一代思想家和艺术家都在尼采的著作中找到了那些激发了他们富于创造性的作品的观念和意象。雅斯贝尔斯、萨特、海德格尔、福柯和德里达等等都是深受尼采思想影响的哲学家，而直接受他影响的文学家同样数不胜数：茨威格、托马斯·曼、肖伯纳、黑塞、里尔克、纪德以及鲁迅。
主要作品
- 1872：悲剧的诞生（Die Geburt der Tragödie）
- 1876：不合时宜的考察（Unzeitgemässe Betrachtungen）
- 1878-1880：人性，太人性的（Menschliches, Allzumenschliches）
- 1881：朝霞（Die Morgenröte）
- 1882：快乐的科学（Die fröhliche Wissenschaft）
- 1883-1885：查拉图斯特拉如是说（Also sprach Zarathustra）
- 1886：善恶的彼岸（Jenseits von Gut und Böse）
- 1887：论道德谱系（Zur Genealogie der Moral）
- 1887：偶像的黄昏（Götzendämmerung）
- 1888：瓦格纳事件（Der Fall Wagner）
- 1895：反对基督（Der Antichrist）
- 1895：尼采反对瓦格纳（Nietzsche contra Wagner）
- 1908：瞧，这个人（Ecce Homo）
- 1911：权力意志（Der Wille zur Macht）
- [http://www.cnpoet.com/waiguo/germany/006.htm 尼采诗歌]
参考链接
- [http://www.chineseliterature.com.cn/zongjiao/index1/007.htm 哲学宗教--尼采文选]
- [http://mingchen.3322.net/exist/index.htm 尼采在线]
- [http://www.geocities.com/hadeslena/ 查拉圖斯特拉如是說 Lena Hades Oil paintings Thus Spake Zarathustra]
- [http://www.agellus.org/nietzsche/ Wiki sur Nietzsche]
Category:德国哲学家
Category:存在主义
Category:歐陸哲學
N
N
ja:フリードリヒ・ニーチェ
ko:프리드리히 니체
戏曲戏曲指的是中国舞台艺术。
「戲曲」一詞原本的意義是「戲中之曲」，是在戲中演唱的唱詞，用以與「散曲」有所區隔，在中國近代第一部關於傳統戲劇的研究專著：王國維的《宋元戲曲考》之後，王國維將戲曲定義成「合歌舞以演故事」，戲曲才成為中國傳統具有各種舞台元素，以代言體方式呈現的表演藝術的統稱。戲曲的內涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同於西方將歌剧、舞剧、話劇。
中国戏曲
根據時代分期，中國戲曲包括：
原始戲劇
- 傩戏
- 巫戲
- 百戲
- 代面
- 踏搖娘
- 缽頭
- 參軍戲
- 樊噲排君難
- 目莲戏
- 杂剧
- 川杂剧
- 永嘉杂剧
- 參軍戲
- 北方散樂
- 院本
- 北曲杂剧
- 杂剧
- 南戏
- 杂剧
- 傳奇
中国六大剧种
- 京剧
- 秦腔
- 评剧
- 豫剧
- 越剧
- 黄梅戏
其它
- 北京戏曲
- 京剧（平剧）
- 北京曲剧
- 河北戏曲
- 河北梆子
- 评剧
- 丝弦
- 唐剧
- 河南戏曲
- 豫剧（河南梆子）
- 河南曲剧
- 越调
- 四平调
- 大平调
- 二夹弦
- 道情
- 柳琴调
- 罗卷戏（邓州）
- 宛邦腔（南阳）
- 淮邦腔
- 坠剧
- 山东戏曲
- 吕剧
- 钝腔
- 山西戏曲
- 晋剧（山西梆子）
- 蒲剧（蒲州梆子）
- 南路梆子
- 北路梆子
- 眉户剧
- 陕西戏曲
- 秦腔（陕西梆子）
- 上党梆子
- 铜川梆子
- 甘肃戏曲
- 陇剧
- 黑龙江戏曲
- 龙江戏
- 吉林戏曲
- 吉剧
- 辽宁戏曲
- 辽南戏
- 湖北戏曲
- 汉剧
- 安徽戏曲
- 徽剧
- 安徽花鼓戏
- 黄梅戏
- 湖南戏曲
- 湘剧
- 上海戏曲
- 沪剧
- 浙江戏曲
- 婺剧
- 越剧
- 江苏戏曲
- 昆剧又叫做昆曲
- 淮剧
- 锡剧（无锡）
- 四川戏曲
- 川剧
- 谐剧
- 云南戏曲
- 傩戏
- 广东戏曲
- 粤剧
- 广西戏曲
- 桂剧
- 彩调剧
- 福建戏曲
- 高甲戏
- 芗剧（歌仔戏）
- 皮影戏
- 傀儡戏
- 花灯戏
- 闽剧
- 庶民戏
- 台灣傳統戲劇
- 歌仔戲
- 梨園戲
- 亂彈戲
- 採茶戲
- 布袋戲
- 北管戏
- 花鼓戏
- 安徽花鼓戏
- 湖南花鼓戏
著名劇目
- 西厢记（元·王实甫）(全名《崔鶯鶯待月西廂記》)
- 赵氏孤儿 （元·紀君祥）
- 汉宫秋（元·馬致遠）
- 錄鬼簿（元·鐘嗣成）
- 太和正音譜（元·明朱權）
- 窦娥冤（元·关汉卿）
- 烏盆記（元·迭名）(全名《玎玎璫璫盆兒鬼》)
- 包龍圖智賺合同文字（元·迭名）
- 牡丹亭（明·汤显祖）
- 桃花扇（清·孔尚任）
- 长生殿（清·洪升）
- 雷峰塔
參看
- 戲劇
- 劇場
- 藝術
- 關於戲劇與戲曲的討論
外部聯結
- [http://ccms.ntu.edu.tw/~theatre/material/ 台灣大學-中國戲劇史]
- [http://www.china-play.com/ 中國戲劇網]
category:戲劇
Category:中國戲劇
Category:中国文化
ja:戯曲 (中国)
南戏南戏是中国戏曲史上最早成熟的文艺戏剧，北宋末年至明朝初年（12世纪～14世纪）流行于中国东南沿海，为区别同时代的“北曲杂剧”，后人称之为“南曲戏文”，或“南戏”。由于南戏的存在，使中国的古代戏曲曲艺与古希腊戏剧和古印度戏剧并称为世界三大古代戏剧体系。
南戏历史
南戏诞生于南北宋交接年间的浙江温州（当时名永嘉），故称“温州杂剧”或“永嘉戏曲”。元朝末年发展到颠峰，取得当时剧坛的统治地位。明初时期逐渐被新兴的昆山腔所替代，并演化为明清的主要戏剧——“传奇”。
- 据明代祝允明的《猬谈》记载：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧”。而徐渭在嘉靖三十八年（公元1559年）完成的《南词叙录》一书中记载：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》两种实首之……其盛则自南渡，号曰‘永嘉杂剧’，又曰‘鹘伶声嗽’。”
- 北宋时的温州是繁荣的港口城市，南宋迁都临安（今杭州）后商品经济更加活跃。原本流行于农村民间的歌舞小戏和里巷歌谣进入城市，业余戏班也成为职业剧团。在吸取了市民中流行的民歌小调或诸宫调、杂剧的长处后，形成了一种新的戏曲形式。
- 早期南戏的创作者多为温州民间的“书会才人”，文字比较俚俗，保留了不少温州坊巷旧名和方言土语。南戏剧本出现以后，中国古代的戏曲艺术体系正式形成。但在宋代，南戏长期流行于民间，不为士大夫所重视，甚至遭到禁止。《漳州府志》就有记载，理学家朱熹任漳州知府时，也曾禁止当地戏曲演出。故宋代南戏剧目留存极少，现存的南戏剧本大多已经过明代文人的修改。
- 元代，南戏已走出温州等东部地区，流行于中国各地。南曲北上与北剧南下，南北交流的机会大大增加。北方作家参与了南戏声腔的改造和剧本的编写，杂剧演员也加入了南戏的演出，南北戏文的交流，为南戏和杂剧都注入了新的活力。南戏也在这个时期得到了高度发展，现存二百多种南戏剧目，绝大部分是元代的作品。
- 自元末《琵琶记》后，南戏开始由民间的传唱文学改为文人的“传奇”创作。但之后，昆曲的兴盛使戏曲的中心由温州渐渐转移到苏州。自此，南曲戏文延绵两百多年的创作也宣告终结。直至明代，东南地域文化取得优势，由南戏发展而来的“传奇”重新取代了日渐式微的北方杂剧。
- 1920年代，当时在西欧游学的中国学者叶恭绰在伦敦古玩店中发现了 | | |
