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中国文学
概論
形式分類
- 古体詩
- 五言古诗
- 七言古诗
- 樂府
- 近体诗
- 律詩(五律,七律,排律)
- 絕句(五言绝句,七言绝句)
- 詞
- 散曲、杂剧
- 文
- 駢文
- 散文
- 賦
- 小說
- 新詩
先秦与诸子百家
- 诗经
- 楚辞
- 春秋
- 诸子
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- 司馬相如
- 賦
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- 陶淵明
唐初至唐中
- 駢文
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唐朝中期
- 唐詩
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- 宋詩
元明清
- 元剧
民國
- 国统区
- 鴛鴦蝴蝶派
- 新月派
- 苏区
- 山药蛋派
- 荷花淀派
解放初期
- “三红一创”
文革
- 样板戏
文革以後
- 傷痕文學
- 青春偶像派
古典小說
参看:中国小说家列表
现代
当代
参看
- 中文古典典籍
- [http://www.shtvu.edu.cn/ccwindows/page/wenjia10.htm 清代及近代作家略传]
Category:中国文学
Category:参考目录
Category:文学
ja:中国文学
古体詩古體詩,是中國詩的一種。又稱古風。有下列幾種定義
最基本的說法
是指年代古久到作者,詩體等都已不可考的詩詞,一般就稱之為古體詩。最早的古诗据称为:“断竹续竹,飞土逐肉”。
較學術的定義
在中國唐朝之前的詩,往往都稱為古體詩,而唐朝之後,就稱為近體詩。它們之間的差別在於古體詩是一種較少拘束的詩體,多半是字數不居的偶數句,不严格講究平仄與對仗,也不講究韻腳。
其他定義
- 有時古體詩又被定義為六朝以前通行的詩體,但這個定義目前比較少用,因讀者往往會不知"六朝"以前是否包括六朝。若明確的講, 應是唐朝以前。
- 唐宋時的詩如果符合學術上定義'多半是字數不拘的偶數句,不講究平仄與對仗,也不講究韻腳',是否能叫古體詩,這一點尚有爭議。
因此古體詩事實上仍有詩體與作者的基本資料,最基本的體裁是五言古詩,以及七言古詩。全部體裁則可分為七種:四言、五言、七言、五七雜言、三七雜言、三五七雜言、錯綜雜言。此外,樂府通常也歸類為古體詩。
今日中國最廣為人知的古體詩多為五言詩;有《古詩十九首》、《孔雀東南飛》、《陌上桑》、陳子昂之《登幽州臺歌》、曹操之《短歌行》等等。
category:中国文学
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七言古诗七言古詩,是中國古代詩歌體裁的一種,詩體全篇每句七字或以七字句為主。
它起源於民謠。先秦時期除《詩經》、《楚辭》已有七言句式外,荀子的《成相篇》就是摹仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。西漢時期除《漢書》所載的《樓護歌》、《上郡歌》外,還有司馬相如的《凡將篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韻文。
東漢七言、雜言民謠為數更多,如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》(司馬彪《續漢書.五行志》)、《桓靈時童謠》「舉秀才」(葛洪《抱朴子·審舉》)都是很生動、通俗流暢的七言和雜言民間作品。相傳漢武帝曾會聚群臣作柏梁臺七言聯句,但據後人考證,實係偽託,並不可靠。
魏曹丕的《燕歌行》是現存的第一首文人創作的完整七言詩。以後湯惠林、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首,不僅在詩歌內容上有很大的擴展,同時還把原來七言詩的句句用韻變為隔句用韻和可以換韻,為七言體的發展開出了新路。
從梁至隋代七言體詩歌逐漸增多,至唐代七言詩才真正發達起來。七言詩的出現,為詩歌提供了一個新的、有更大容量的形式,豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。
category:古體詩
Category:詩體
樂府樂府為中國傳統詩歌詩體的一種,與古體詩、近體詩構成古典詩歌中的三大類。
樂府的名稱,起源於西漢,漢惠帝時設樂府令,漢武帝時立樂府署,當時是音樂的官府。由於該官署是採集趙國、秦國、楚國各地的謳謠,後人便以樂府或樂府詩作為民歌的代稱。漢以前的民歌,稱風、辭,如詩經中的國風、楚辭中的九歌,漢人樂府最早稱“歌詩”,也就是可以歌唱的詩。其後文人也大量仿製民歌來寫詩,於是有民間無名氏的樂府漢文人樂府的區別。
由於樂府是合樂的聲詩,以後凡是可傳唱的詩歌,都可稱為樂府,因此樂府不僅是齊言的詩,連長短句的詞、曲,也稱為樂府,如蘇軾的東坡樂府、張可久的小山樂府等便是。
古代樂府是合樂的詩,如今曲譜的部分已失傳,惟歌詞流傳下來,今從標題上,依然可以看出合樂的痕跡,如標題上有歌、行、吟、曲、樂、弄、操、引等字眼的,便是合樂的樂府詩。兩漢樂府詩的特色,在於“感於哀樂,緣事而發”,故多長篇的敘事詩,如陌上桑、孤兒行、孔雀東南飛等;六朝樂府大都是“緣情而綺靡”的小詩,故大半為抒情詩,如子夜歌、華山畿、襄陽樂等;唐朝以後又有“即事名篇”的新題樂府,但那是不合樂的樂府詩。
外部链接
- [http://www.sinica.edu.tw/ftms-bin/ftmsw3 繁體版樂府詩集,包含繁體字逐字索引]
category:中國詩歌
Category:詩體
近体诗近体诗,又称格律诗或今體詩,是中國讲究平仄、对仗和叶韵的诗体。為有別於古體詩而有近體之名。兴起于唐代,代表诗人有:杜甫、陆游等。
外部链接
- [http://www.sczh.com/sczh/poemgl.asp?mygl=近体诗 诗词总汇]http://www.sczh.com/sczh/poemgl.asp?mygl=近体诗
分类
- 律诗(8句)─有五言律詩、七言律詩
- 绝句(4句)─有五言绝句、七言绝句
- 排律與長律(超過8句以上)─也有五言、七言之分。其中排律延長方式要按格律,而且排排對偶。
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category:中国文学
ja:近体詩
律詩律诗,指近体诗中要求平仄、押韵、粘对最严格的诗种。按每句字数多少可分为五言、七言,按篇幅长短又可分为普通律诗和排律,另有一种特殊的诗体称为柏梁体。
律诗的格律要求是多方面的。首先要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言句、六言句或七言句,简称五律、六律、七律,其中六律较少见。其次对诗句数量有不同限制,通常的律诗规定每首八句。如果仅六句,则称为小律或三韵律诗;超过八句,即在十句以上的律诗,称排律或长律。第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗,每两句成一联,计四联。按照旧时律诗写作的起承转合结构,习惯上称第一联为破题,第二联为颔联,第三联为颈联,第四联为结句。每首的中间两联,即颔联、颈联的上下句都必须是对偶句。排律则除首末两联不对外,中间各联都必须上下句对偶。小律对偶要求较宽,或一二两联,或二三两联,或仅二联要求上下句对偶。第四便是声韵格律的严密要求。
外部链接
- [http://www.sczh.com/sczh/poemgl.asp?mygl=律诗 诗词总汇]
category:近體詩
Category:詩體
ja:律詩
絕句绝句也叫截句、断句、绝诗,四句一首,短小精萃。它是唐朝流行起来的一种诗歌体裁,属于近詩詩的一种形式。
绝句一词最早在齐梁时代就已出现。陈代徐陵的《玉台新咏》收有四首五言四句的诗,不知作者名字,题为“古绝句”。此时的绝句是指五言四句二韵的小诗,并不要求平仄和谐。绝的意思是“断绝”,古人用四句一绝的四句诗来完成一个思想概念。
绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的,古绝远在律诗出现以前就有了。绝句按字数又可分为五绝、六绝和七绝。
参考
- [http://www.booker.com.cn/gb/paper408/1/class040800004/hwz232136.htm 诗歌理论:绝句]
外部链接
- [http://www.sczh.com/sczh/poemgl.asp?mygl=绝句 诗词总汇:绝句]
category:近體詩
Category:詩體
ja:絶句
小說
小說,是微观叙述的语言艺术。所谓微观叙述,就是对具体的人物、事件、场景、环境的描写。小说总是表现特定的主题。其内容是来源于人意识里的外在世界和内在世界。其载体是书面语言。其表现技巧全部归属于书面语言,主要有结构、章节、段落、语法、修辞、描写,对话等。小说的载体是语言。小说的世界是作者的创造。这就决定了小说所独具的主观的特性。而这一特性又决定了小说在形态上极富变化的特性。因此我们在阅读一部优秀小说的时候,一方面会被它极具个性、超乎想象的形态所吸引,一方面又会被它深邃的思想、炽烈的情感所震撼。简而言之,我们阅读一部优秀小说,就仿佛是在和作者的心灵进行交流。
对话是不是具有鲜明的个性,是不是各个人物说的话都有独特的语言风格,是衡量小说水准的一个重要标准.
渊源
在中國古代,「小說」這個名詞開始只是以一個目錄上的術語,而不是作為文學藝術的詞語出現。《莊子‧外物篇》上所謂「飾小說以幹辭令,其於大達亦遠矣」這句話的意思,就是修飾粗淺的道理,以獲得很大的知名度,這與所謂的達人志士就有了很大的差距。可見莊子的小說和後來的小說,簡直風馬牛不相及。
到了中國漢朝,恒譚在《新論》中對小說的議論,才開始有了較大的變化。他說:「若其小說家合殘叢小語,近取譬喻,以作短書,治身理家,有可觀之辭。」。這才與後來的小說,有了近似之處。但是恒譚將其稱作「短書」,仍不免有輕慢之意。
以中國小說發展的歷史來說,每個時期的小說觀念不僅具有鮮明的時代特色,而且不同時代的小說觀念之間,總是在美學思想、藝術形式、風格之間顯示出沿革的關係。這裡所顯示的現象是,新的小說觀念不僅是時代本身的產物,同時也是時代發展的產物。
小說藝術總是伴隨著時代、沿著自身的藝術規律在「變」。
例如,中國漢魏六朝時期的小說以內容的神異炫人耳目,至唐代的傳奇便以「奇」制勝,魯迅的《中國小說史略》中有提到:「小說亦如詩,至唐代而一變,雖尚不離於搜奇記逸,然敘述婉轉,文辭華艷,與六朝之粗陳梗概者較,演進之跡甚明」。也就是說唐代的「傳奇」從敘錄鬼怪到了描繪人事,已經跨了一大步,有了明顯的變異。再用先前漢魏六朝時期的小說觀念來對待是不行的。
值得注意的是,唐代不僅有描寫離和無常,情意反覆的《霍小玉傳》、《枕中記》,還有一大批唐代通俗小說的出現,對中國後世文學產生了影響。所以到了中國宋代,出現了描繪市民社會生活的「話本」,產生了如《碾玉觀音》、《錯斬崔寧》等之類的佳作。宋代話本的特色在於用白話寫作,比唐代傳奇更為通俗易懂,而且話本中的散文成分比唐代更為加強,減弱,甚至取消了唐代傳奇中原本「說唱」成分中的「唱」。
中國明代之後,小說發展進入了成熟期,由唐代傳奇、宋代話本傳承而來,在寫作題材上,無論歷史、神怪、英雄、世情,無不網羅;寫作技巧亦漸趨锤炼;小說類別的界限更是日益清楚,不再混淆。明代的通俗小說,分為長篇和短篇兩大巨流。長篇小說以四大奇書為代表。短篇小說則以馮夢龍的三言、凌蒙初的二拍為代表。
清代小说<红楼梦>当为中国长篇小说的颠峰之作.
范围
分类
按篇幅分
- 微型小说
- 小小说
比短篇更短的小說完全符合瞬息萬變的現代社會中忙碌的人們的閱讀習慣。幾乎每天都可以看到人們為這類的小說賦予一個新名詞和新定義,例如極短篇、精短小說、超短篇小說、微信息小說、一分鐘小說、一袋煙小說、袖珍小說、焦點小說、瞳孔小說、拇指小說、迷你小說等,族繁不及備載,連專門的文學研究者也很難如數家珍分敘其定義,一般人更容易混淆,故總論之。
一般認為小小說的篇幅應在兩千字以下。因為題材常是生活經驗的片段,因此可以是有頭無尾、有尾無頭、甚至無頭無尾。高潮放在結尾,高潮一出馬上完結,營造餘音繞樑的意境。由於比短篇更短,字句也需要更加精練,題材能見微知著者為佳。一個意外的結局雖然能吸引眼球,但文章短還是要有伏筆呼應,甚至比起給予讀者意外、應該更重視能否帶給讀者感動。
- 短篇小说
平均篇幅在萬言左右的小說會被劃歸短篇小說。在它的特色中有所謂三一律——一人一地一時,也就是減少角色、縮小舞台、短化故事中流動的時間。另外,雖然它們時常惜墨如金,但一般認為短篇小說仍應符合小說的原始定義、也就是對細節有足夠的刻劃,絕非長篇故事的節略或綱要。
- 中篇小说
平均字數三至四萬字的小說,一般認為是較容易成功的小說。因為對初涉創作領域的人而言,寫作長篇易陷入多數的情節造成凌亂難收的困境,而寫作短篇不是轉折太少而單調、就是轉折太多卻顯得擁擠。這時考慮將原本的構想改成中篇是一個廣受推薦的建議。
- 长篇小说
字數在六萬字以上會被劃歸長篇小說。如果作者打算表現人生中常見的錯綜複雜關係,則必須使用這麼大的篇幅。通常就算是筆調輕鬆的長篇小說,也會有一個內裡的嚴肅主題,否則很容易陷入無組織或是零亂。初涉者在寫作長篇時最需注意全局對主題的呼應、結構的嚴密性、以及避免重複矛盾或缺漏。
按体裁分
- 武侠小说
- 推理小说
- 历史小说
- 言情小说
- 科幻小说
- 輕小說
- 手机小说
- 奇幻小說
- 玄幻小說
- 网络小說
- 恐怖小說
按流派分
- 现实主义小说
- 浪漫主义小说
- 表现主义小说
- 存在主义小说
按年代分
古代小说
- 魏晉-筆記小說
- 唐朝-傳奇
- 宋朝,元朝-話本
- 明朝,清朝-章回小說
- 神魔小说-西遊記,聊齋誌異
- 宗教小说-
- 讲史小说-
- 譴責小說-二十年目睹之怪現狀,老殘遊記,孽海花,儒林外史,官場現形記
现代小说
- “山药蛋”派
- 市井风景派
- “荷花淀”派
- 散文小说派
- 社会剖析派
- 现代派
- 先锋派
- 文化寻根派
参考文献
- 台灣師範大學國文學系楊昌年教授《現代小說》,三民書局
-
ja:小説
th:วรรณกรรม
诗经
《诗经》是中国最早的诗歌总集。《诗经》原本叫《诗》,共有诗歌305首(另外还有6篇有题目无内容,即有目无辭,称为笙诗),因此又称“诗三百”。从汉朝起儒家将其奉为经典,因此称为《诗经》。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》,因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。
《诗经》作品所涉及的地域,主要是黄河流域,西起山西和甘肃的一部分,北到河北省西南,东到山东,南到江汉流域。
成书过程
《诗经》中最早的作品大约成于西周初期,根据《尚书》上所说,《豳风·鸱鸮》为周公姬旦所作。最晚的作品成于春秋时期中叶,据郑玄《诗谱序》,是《陈风·株林》,跨越了大约600年。
关于《诗经》的收集和编选,有“王官采诗”和“孔子删诗”的说法:
;王官采诗 : 《汉书·食货志》中记载,周朝朝廷派出专门的使者在农忙时到全国各地采集民谣,由周朝史官汇集整理后给天子看,目的是了解民情。这种说法大致可以相信。
;孔子删诗 : 这种说法见于《史记》,据说原有古诗3000篇,孔子根据礼义的标准编选了其中300篇,整理出了《诗经》。但这种说法不太可靠。《左传》中记载孔子不到10岁时就有了定型的《诗经》。现在通常认为《诗经》为各诸侯国协助周朝朝廷采集,之后由史官和乐师编纂整理而成。孔子也参与了这个整理的过程。
体例分类
关于《诗经》中诗的分类,有“四始六义”之说。“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂,赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类,“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。
风、雅、颂
《风》又称《国风》,一共有15组,“风”本是乐曲的统称。15组国风并不是15个国家的乐曲,而是十几个地区的乐曲。国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌,共160篇。国风是当时当地流行的歌曲,带有地方色彩。从内容上说,大多数是民歌。作者大多是民间歌手,但是也有个别贵族。
对于《雅》的认识有各种不同的观点。一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐,“雅”有“正”的意思,把这种音乐看作“正声”,意在表明和其他地方音乐的区别。也有人说“雅”与“夏”相通,夏是周朝直接统治地区的称呼。还有观点认为,《雅》是指人人能懂的典雅音乐。《雅》共105篇,分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品,有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的,有赞颂好人好政的,有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗。
《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲,在演奏时要配以舞蹈。又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》,共40篇。其中《周颂》31篇,认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前;《鲁颂》4篇,认为可能是鲁僖公时的作品;《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。
赋、比、兴
“赋、比、兴”是诗的表现手法。“赋”是直陈其事,描述一件事情的经过。“比”是打比方,用一个事物比喻另一个事物。“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。
毛诗序
西汉初年,传授诗经的主要有四家。一是鲁国人申公,一是齐国人辕固,一是燕国人韩婴。但是这三家著作除《韩诗外传》,都已不存。另外一家就是毛诗。即大毛公毛亨、小毛公毛苌所传。现存的毛诗每篇都有一个题解,叫做“小序”。其作者大部分已不可考。现在一般都认为解说文字除少数几篇可信以外,大部分都不可信。但是毛诗序对后人的影响非常大。古人做诗、写文章用典都爱用里面的解释。
评价与影响
《诗经》对中国的文學史、政治、語言、甚至思想上都起著非常深远的影响。
孔子对《诗经》有很高的评价。对于《诗经》的思想内容,他说“诗三百,一言以蔽之,思无邪”。对于它的特点,则“温柔敦厚,诗教也”(即以為詩經使人讀後有澄清心灵的功效,作為教化的工具實為最佳良策)。孔子甚至说“不学诗,无以言”,显示出《诗经》对中国古代文学的深刻影响。孔子认为,研究诗经可以培养联想力,提高观察力,学习讽刺方法,可以运用其中的道理侍奉父母,服侍君主,從而達至齊家,治國,平天下。
在古代,《诗经》还有政治上的作用。春秋时期,各国之间的外交,经常用歌诗或奏诗的方法来表达一些不想说或難以言喻的话,类似于现在的外交辞令。
詩經開啟了中国數千年來文學的先河,亦開創了中国多年以現實主義為主的文學作品。
现在对诗经的研究更多用来考察古今音韵的不同,或者用来研究上古时期的历史。而古今研究《诗经》的著述更是汗牛充栋,实在太多了。
詩經的開篇
詩經裡開宗明義的第一首詩歌是《國風·周南》中的《關雎》。這首詩係一首愛情詩,描寫了兩個青年男女互相思念的美好愛情,近代學者有此一說,然詩中根本沒有一句談及女子对君子的思念; 另有一說,單從詩文來看,不難發現,詩中著力描寫君子對窈窕淑女的日夜思服之情,處處可見,好似詩中先以睢鳩這類長情鳥關關和鳴起興,接著開門見山, 曰:「既有外在美,也有內在美的可人兒」一句點明題旨-情詩,敢問彬彬君子怎不望而悅之! 從古如斯,前人之所以把這首情詩置於開篇,當然有其自身之理,大概是由於愛情本是萬物繁衍的重要因素(根源),這麼一說,多少年來眾說紛雲,引起了學人許多大膽的假設和爭論。下面是這首詩的原文及另有註釋,俾各位能參閱之:
:關關雎鳩,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。
:參差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。
:求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,輾轉反側。
:參差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。
:參差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,鐘鼓樂之。
参考文献
# 杨伯峻,浅谈《诗经》,中国古代文化史讲座,广西师范大学出版社,2003年,ISBN 7563339388
外部链接
- [http://www.chinapoem.net/shijing/ 诗经全集]
- [http://www.moroo.com/uzokusou/souketsu/shikyou/ 诗经全集(日文+图片)]
- [http://afpc.asso.fr/wengu/wg/wengu.php?l=Shijing&no=-1 詩經 – The Book of Odes]
- [http://www.sxu.edu.cn/yjjg/sjyjzx/ 山西大学诗经研究信息中心]
- [http://www.poetry-cn.com/zongshu/index.php 20世纪《诗经》研究综述],檀作文
category:中文古典典籍
category:古體詩
category:漢語音韻學
ja:詩経
ko:시경
楚辞楚辞是一种在战国时代由楚国的诗人吸收南方民歌的精华,融合上古神话传说,创造出的一种新体诗。楚辞打破了《诗经》四字一句的死板格式,是对中国古代诗歌发展的一次大的解放,也開啟了我國史詩上的第二個春天。楚辞采取三言至八言参差不齐的句式,篇幅和容量可根据需要而任意扩充。形式上的活泼多样使楚辞更适宜于抒写复杂的社会生活和表达丰富的思想感情。楚辞的代表作家有:屈原。
楚辭的來源
楚國踞南,蠻夷之國,文化來源,與周同受殷商影響,楚莊王時,勢力急張,以北進取,南北文化,水乳交融,中原高度的思想文化大大地為楚國吸收。到了戰國,南北文化之滙更顯,詩經移植於南方足可證,當時,楚國君臣上下,說起話來,詩經朗朗,此等移植,開始之時,多用於外交辭令,後來滲入楚文學,感染文人的思想。
Category:中文古典典籍
ja:楚辞
ko:초사
春秋
司馬相如司馬相如(约前179年—前117年),字长卿,蜀郡(今四川省)成都人。西汉大辞赋家。其代表作品为《子虚赋》。作品词藻富丽,结构宏大,使他成为汉赋的代表作家。他与卓文君的私奔也广为流传。
生平
司马相如少年时喜爱读书与剑术,崇敬战国蔺相如,遂改名相如。汉景帝时,因剑术任武骑常侍。景帝不好辞赋,梁孝王来朝,司马相如才得以结交邹阳、枚乘、庄忌等辞赋家。后来他因病退职,前往梁地与这些作家相交数年,期间作《子虚赋》。梁孝王卒,他回到故里,投靠临邛令。赴大富卓王孙宴,其女儿卓文君新寡,相如以琴声倾诉爱慕之心,两人私奔。卓王孙大怒,不分一钱,相如夫妇只得买酒为生。后卓王孙转变,司马相如才得以和卓文君返回成都,成为富人。
后《子虚赋》被汉武帝读到,非常惊叹,召相如问之。相如作《上林赋》。《子虚赋》和《上林赋》是汉赋的顶峰作品,其铺陈的描写达到了极致,显示出高度的修辞技巧,但是这也正是缺点所在,使得文章呆板凝重。另外在该赋的用意上尽管有些人认为作者是为了劝谏汉武帝,这两篇赋的结尾也有讽喻之辞,但是赋中的描写渲染了奢侈的帝王生活,极大了满足了汉武帝的虚荣心。
几年后,唐蒙通夜郎,因滥用民力,引起蜀地民众惊恐,汉武帝派司马相如前往蜀地。司马相如作《谕巴蜀檄》,文辞有力,稳定了蜀地局势。后曾屡次上书劝谏汉武帝。但死后却遗下《封禅书》造成汉武帝耗费大量人力物力进行封禅活动。
《汉书·艺文志》载司马相如有赋29篇,今存《子虚赋》、《上林赋》、《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》、《哀二世赋》六篇,其中《长门赋》与《美人赋》作者仍有争论。鲁迅称其“不师故辙,自摅妙才,广博宏丽,卓绝汉代”。后人辑有《司马文园集》。
主要作品
- 《子虚赋》
- 《上林赋》
- 《长门赋》(真伪有争议)
ja:司馬相如
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建安文学建安文學乃係指東漢末年至三國曹魏年間的文學作品,這種作品的形式多樣,內容富有現實主義精神,有所謂「風」、「骨」的風格特色,也在某程度上受到漢朝樂府詩的影響。
建安文學興盛的原因
建安文學之所以興盛,與其時代背景有很密切的關係。東漢末年州牧割據,戰禍延綿,人民妻離子散,四出逃亡,或死於亂軍之中,或死於饑荒癘疫。建安文人生活於這個巨變的年代,目擊種種社會的慘狀,極有切身的感受。故當時的文學作品,多有反映現實的主題,描寫戰亂、人民疾苦和渴望國家統一的作品大量產生。可見時代環境的刺激對建安文學的興盛是有重大影響。
儒學的衰微亦助長建安文學的興盛。自西漢武帝獨尊儒術以來,儒學一直在思想上佔據著統治的地位。儒學傳統的文學觀點乃是原道宗經,文學一直只是經學的附庸,窒礙了文學的自由發展。東漢傾頹,傳統的儒學已失去了統治地位和支配思想的力量,故此文學開始擺脫了經學的束縛。很多的作家都具有反傳統的思想,尤以曹操曹植父子最為明顯。他們不再將文學視為闡發經義的工具,而是用來反映現實生活和抒發自己的思想感情,使文學的道路更為開闊。
另外,文學批評的盛行和發展也帶動了建安文學的興盛。正由於社會紛亂,儒學式微,建安文人對文學的價值和作用,有更深刻的反思,對各種文體的特點、文章的風格與作者的關係等也有更深入的研究,文人亦經常相互探討批評,曹丕的《典論‧論文》正是當時最舉足輕重的一篇文學批評之作,可知建安文學的發展與文學批評不無關係。
當時領袖的提倡,也使建安文學更為興盛。曹操父子不單是當時的文壇領袖,更是政治的領袖人物,「挾天子以令諸侯」。他們愛好文學,廣招人材,曹操下令「唯才是舉」,促成了一群有水準的文人共同創作,建安七子即是一例。曹氏父子招材之餘,自己亦有優秀的文學作品,加以其政治地位,對建安文學發展起了推動的作用。他們喜好文學,對文士自然禮遇有加,不同於過去的統治者將之視作「俳優」,相反卻是一同從事創作,討論文章,相處如賓如友。是以文學風氣變得活躍,建安文學興盛,與統治者的態度有莫大關係。
最後,建安文學的興盛,實際也是文學發展的規律。兩漢文學為建安之興起了準備作用,詩、賦等等,皆啟發了建安的作家們。例如建安文學的現實精神,就是師承於漢代樂府詩「感於哀樂,緣事而發」的傳統,三祖陳王,以至建安七子,常以樂府舊題名篇反映現實。古詩十九首等亦為建安抒情詩提供了借鑒。
category:中国文学
ja:建安文学
曹丕
魏文帝曹丕(187年--226年)字子桓,曹操次子(曹操的长子是早逝於宛城的曹昂,而与卞氏的所生的长子是曹丕)。公元187年冬天山生於譙郡。公元211年封為五官中郎將及副丞相,公元217年立為魏國世子。220年曹操去世,曹丕继任为魏王及丞相,而汉室早在曹操时就已经名存实亡。曹丕一上任,法令一新,同年即逼迫汉献帝刘协禅让帝位给他,改国号为魏。曹丕还感慨说:“舜禹之事,吾知之矣(据说舜、禹也是通过禅让登基,我今天知道那是怎么一回儿事了)”。
曹丕自幼好文学,于诗,赋,文学批评,皆有成就。与其父,曹操,弟,曹植,并称“三曹”。今存《魏文帝集》二卷。
政績
曹丕在位時間只有短短六年,期間專注於內政方面,少有大規模征伐。公元221年,下令人口達十萬的郡國每年察舉孝廉一人。同年又重修孔廟,封孔子後人為宗聖侯。公元224年恢復太學,設立春秋穀梁博士。
家庭
--
- 郭女王
子
曹丕有九位兒子:
- 曹叡,甄宓所生,於曹丕死後繼位,是為魏明帝。
- 曹協,李貴人生,早薨。
- 曹蕤,潘淑媛生,公元232年立為北海王。
- 曹鑒,朱淑媛生,公元225年立為東武王。
- 曹霖,仇昭儀生,公元232年立為東海王。
- 曹哀,徐姬生,公元225年立為梁王。
- 曹邕,蘇姬生,公元225年立為邯鄲王。
- 曹貢,張姬生,公元222年立為清河王。
- 曹儼,宋姬生,公元222年立為廣平王。
Category:中国皇帝
Category:中国诗人
Category:中国作家
Category:漢朝人
Category:三国人
C
C
ja:曹丕
竹林七賢竹林七贤是指西晋初期的七位名士:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎。活动区域在当时的山阳县,今河南辉县西北一带。
七人是当时玄学的代表人物,雖然他们的思想傾向略有不同。嵇康﹑阮籍﹑劉伶﹑阮咸始終主张老庄之学﹐越名教而任自然﹐山濤﹑王戎則好老莊而雜以儒術﹐向秀則主張名教與自然合一。他们在生活上不拘礼法,清静无为,聚众在竹林喝酒,纵歌。作品揭露和讽刺司马朝廷的虚伪。
在政治態度上的分歧比較明顯。嵇康﹑阮籍﹑劉伶等仕魏而對執掌大權﹑已成取代之勢的司馬氏集團持不合作態度。向秀在嵇康被害後被迫出仕。阮咸入晉曾為散騎侍郎﹐但不為司馬炎所重。山濤起先“隱身自晦”﹐但40歲後出仕﹐投靠司馬師﹐歷任尚書吏部郎﹑侍中﹑司徒等﹐成為司馬氏政權的高官。王戎為人鄙吝﹐功名心最盛﹐入晉後長期為侍中﹑吏部尚書﹑司徒等﹐歷仕晉武帝﹑ 晉惠帝兩朝﹐至八王亂起﹐仍優遊暇豫﹐不失其位。
竹林七贤的作品
- 嵇康:善古琴,作品是琴曲《广陵散》, 文章《琴賦》.
- 阮咸:制作了同名乐器——“阮咸”精通音律﹐然而在文學方面沒有留下作品.
- 刘伶:好酒,传世作品《酒德颂》
- 向秀:竹林七贤瓦解之后,写有《思旧赋》
- 阮籍: 传世作品《大人先生傳》, 風格與刘伶《酒德颂》相似.
竹林七贤的不合作态度为司马朝廷所不容,最后分崩离析:
阮籍、刘伶、嵇康对司马朝廷不合作,嵇康被杀害。王戎、山涛则投靠司马朝廷,竹林七贤最后各散西东。
ja:竹林の七賢
Category:三国人
Category:晋朝人
Category:中国古代文学流派
駢文駢文為古代中國文言文之一類文體,其句多四六對仗,故又稱四六文,或名曰四六、駢儷、駢體等,具駢文要點而有押韻者稱駢賦
駢文歷史
此文體生於秦漢,興盛於魏晉隋唐,沒落於宋,復興於清,李斯所做之諫逐客書已具駢文特色
駢文大家
駢文特點
- 語句流暢
- 文句多對仗
- 句多四六字
- 多用典
- 辭藻華麗
參見
- 文言文
- 駢賦
Category:中國文學
ja:駢文
唐詩唐诗泛指於唐代寫作的詩。唐代被視為中國各朝代舊詩最豐富的朝代,因此有「唐詩、宋詞、元曲」之說。
大部分唐詩都收錄在《全唐詩》,而後人將他們視為出色的作品收錄在《唐詩三百首》。
唐诗分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。
初唐
初唐早期诗人承袭南朝宫体诗,用词多华藻绮丽空洞,以上官体为代表,主要诗人有李世民、虞世南、禇亮、李百药、上官仪、上官婉儿等等。
初唐中期诗人代表为文章四友和沈宋体,文章四友是指李峤、苏味道、崔融、杜审言四人。沈宋体代表为沈佺期和宋之问。他们一方面沾染了宫体诗的习气,一方面也写了些描写真情实感的好诗。
初唐晚期诗人主要有王绩和初唐四杰王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王,他们一扫萎靡的宫廷诗风,描写了真实生活。
陈子昂是唐诗开创时期在诗歌革新的理论和实践上都有重大功绩的诗人,他大胆从事诗歌革新,热情洋溢、气势流畅,他是从初唐到盛唐时期的承前启后的伟大诗人。
盛唐
盛唐诗人流派众多。
盛唐前期诗人张九龄、王翰、王湾以及吴中四友贺知章、包融、张旭、刘昚虚。
田园诗派有孟浩然、王维、储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜、丘为等。
边塞诗派有高适、岑参、王昌龄、王之涣、崔颢、李颀等。
李白被譽诗仙,他创作了大量的政治抒情诗,充分表现了诗人非凡的抱负,奔放的激情,豪侠的气概,也集中代表了盛唐诗歌昂阳奋发的典型音调。杜甫被譽诗圣,其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦,被誉为诗史。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗,促成了中唐时期新乐府运动的发展。兩人合稱「李杜」。
中唐
承继杜甫乐府诗的精神,中唐早期的乐府诗人元结、顾况之、戎昱和戴叔伦写诗指责朝廷宫吏,陈述民生疾苦。
继盛唐的王孟之后,中唐的山水诗也有发展,主要诗人有刘长卿、韦应物等。
边塞诗此时仍在延续,代表诗人为李益、卢纶等。
大历十才子包括钱起、卢纶、吉中孚、韩翊、司空曙、苗发、崔峒、耿讳、夏侯审、李端。他们的诗歌很少反映社会的动乱和人民疾苦,大多数是唱和、应制之作。歌颂升平,吟咏山水,称道隐逸是他们诗歌的基本主题。
在伟大诗人白居易的率领下,中唐的新乐府运动如火如荼。除了白居易,主要诗人还有元稹、张籍、王建等,新乐府运动的主旨为批判现实。
韩愈、孟郊、贾岛、卢仝、马异等人别为一派,把新的语言风格、章法技巧引入诗坛,从而扩大了诗的领域,但是也带来了以文为诗,讲才学,发议论,追求险怪等不良风气。
在元白派和韩孟派之外,刘禹锡、柳宗元也是中唐时代优秀的诗人。他们的诗对后代也有不小的影响。
李贺是中唐时期一个很富于创造性的诗人,在中唐诗坛、乃至整个诗歌史上,他都可以说是异军突起、独树一帜的天才诗人。
晚唐
晚唐前段诗分两大派,杜牧、张祜、许浑、赵嘏、马戴、刘沧等人风格清俊豪迈,健爽悲凉,往往在历史的凭吊中寄寓着衰世的感慨。
李商隐、温庭筠、段成式等人多绮丽浓艳之作,开艳丽诗风,以救孟郊、贾岛以来的清苦枯槁之病。
杜牧和李商隐并称“小李杜”,以別中唐的李白、杜甫,为晚唐诗坛雄长。杜牧俊爽悲慨、风骨豪迈,李商隐归缛丽于沉郁、寓深意于绮思,自成一体。
晚唐后段诗也分两大派,一群是罗隐、聂夷中、杜荀鹤、皮日休、陆龟蒙等刺时愤世的尚俗诗人。一群是韦庄、司空图、郑谷、韩偓等伤时忧生的清丽诗人。他们都擅长近体,一般多纤巧而少浑朴,多直露而少含蓄,多佳句而少完篇,多雕琢而少圆融。
Category:唐朝
Category:中國詩歌
zh-min-nan:Tông-si
唐宋八大家唐宋八大家是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位散文家的合称。
明初朱右选韩柳等八家古文为《八先生文集》,遂起用八家之名。明中叶唐顺之所纂《文编》中,唐宋文也取八家。明末茅坤承二人之说 ,选辑了《唐宋八大家文钞》,此书流传甚广,唐宋八大家之名也随之流行。自明人标举唐宋八家后,治古文者皆以八家为宗 。通行《唐宋八大家文钞》(164卷),有明万历刻本及清代书坊刻本 。清代魏源有《纂评唐宋八大家文读本 》(8卷)。
八大家中苏家父子兄弟有三人,人称“三苏”,又有“一门三学士”之称:父:苏洵;兄:苏轼;弟:苏辙。
Category:中国作家
Category:散文家
category:唐朝人
category:宋朝人
ja:唐宋八大家
宋词
词是一种诗歌艺术形式,是中國古代诗體的一种,亦称宋詞、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代,形成于唐代,在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱,所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来,成为一门专门的诗歌艺术。
词的分类
- 按长短规模分,词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字)和长调(91字以上,最长的词达240字)。一首词,有的只一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。
- 按音乐性质分,词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
- 按拍节分,常见有四种:令,也称小令,拍节较短的;引,以小令微而引长之的;近,以音调相近,从而引长的;慢,引而愈长的。
- 按创作风格分,大致可以分成婉约派和豪放派。
- 按词牌分。
词的起源
- 时间
- 词的起源和发展,最早可以追溯到中国南北朝时期。南朝梁代的开国君主萧衍精通音乐、爱好民歌,在其夺取帝位之前,被称为“竟陵八友”之一。其诗作现存有九十余首,多数为乐府,且多模仿民歌。最著名的诗作有《子夜四时歌》、《襄阳蹋铜蹄》、《江南上云乐》、《江南弄》等。由于他对诗歌的热忱和作为帝王的特殊身分,梁代诗歌的演变开始有了向词发展的苗头。
- 词最早的起源时间现在学界犹有争论。不过可以确定的是,在梁代,没有明确的“词”的形式,词真正的开始出现,是在中国的唐代。更精确一点,是在中国初唐时期。伴随着当时“胡乐”传入,“燕乐”大盛,词也逐渐脱离传统的五言古诗、七言古诗,成为一门独立的诗歌艺术。
- 源头
- 关于词的源头,有如下几种,各家学说莫衷一是。其实,词本身就包含多种源头的特点,词的源头并不唯一。
- 词的演化发展轨迹,就总体而言,大致如学者所说:“勾萌于隋,发育于唐,敷舒于五代,茂盛于北宋,煊灿于南宋,剪伐于金,散漫于元,摇落于明,灌溉于清初,收获于乾嘉之际。”(刘毓盘《词史》)
- 樂府
- 唐诗
- 胡乐
词的发展
五代时,由于君主的提倡,南唐词坛特盛,晏殊、欧阳修等出自江南旧地的江西词人,沿袭南唐余绪,以风流自命,致力于创作短章小令、轻丽之词。两宋词坛的勃兴是在北宋建国七八十年之后的宋仁宗赵祯时期,代表作家有晏殊(991~1055)、欧阳修、张先(990~1078)、柳永等人。柳永开始大量创作慢词长调,为此后宋词的发展开辟了广阔的道路。传世的柳永《乐章集》二百余首,慢词就占一百多。著名的长调如《望海潮》(东南形胜)、《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天),以赋体的手法铺写都市生活和送别的场面,洋洋百余言,充分体现了慢词篇幅宏大、适于铺陈的特点,使宋词在唐代近体诗长于比兴的特点之外别树一帜。柳词的另一个贡献是在一定程度上开拓了宋词的题材,把词的描写范围由士大夫的小庭深院引向市中都会;同时普及了词的歌唱。柳永词多为歌妓所作。于之同时齐名的还有张先。
其后苏轼以异军突起而主盟词坛,在柳永开创的慢词长调的基础上,进一步“以诗入词”,完全突破了词的传统题材和传统风格,扩大了词的境界,提高了词的品格,使之成为一种可以表现多方面内容的新诗体,因而为宋词的发展开辟了一个积极向上的新方向。关于苏轼词风与柳永的不同,宋人有柳郎中词,只好十七八女孩儿,执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”;学士词,须关西大汉,执铁板唱“大江东去”(俞文豹《吹剑续录》)的说法。“大江东去”即《念奴娇·亦壁怀古》,与此相类的还有《江城子·密州出猎》、《水调歌头》(明月几时有)等,后世以“豪放派”概括苏轼的词风,大抵正着眼于这一部分作品。苏轼作词,刚柔相济,所著《东坡乐府》,其中婉约词亦不少。不过就文学史上的影响而言,最能代表苏词的,还是清雄之作。
苏轼作词,以意为主,常常突破词律的束缚。这一点曾引起恪守传统词法的后起作家(如李清照)的不满。他的门人、著名词家秦观也没有走他所开辟的道路。从秦观到李清照,一般被认为是婉约派词风的正宗。秦观有《淮海词》传世,代表作如《踏莎行》(雾失楼台)、《鹊桥仙》(纤云弄巧),声情并茂,语工而美,继承了柳永赠妓之作的遗风。李清照曾撰《词论》,力主词“别是一家”之说。传世的《醉花阴》(薄雾浓云愁永昼)、《如梦令》(昨夜雨疏风骤),写深闺中的寂寞和年轻女子惜春的心情,具有反对封建礼教束缚的让会意义;晚年避乱江南所作的《声声慢》(寻寻觅觅),以传统词风抒写深沉的爱国情怀。
北宋后期的重要词人还有周邦彦。周精通词律,能自度曲,宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府,是两宋注重音律一派词人承失启后的主要代表。著有《清真集》,以“本色”、“当行”盛行于世。
南宋前期主盟词坛的代表人物是辛弃疾。有《稼轩长短句》六百二十多首,著名的如《破阵子·为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》(壮岁旌旗拥万夫)、《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等,表现了当时重大的抗战、爱国主题,抒写了在把持朝政的投降派的排斥下,壮士报国无门的忧愤心情。从艺术上讲,稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风,将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”。后世以“苏、辛”并称,但辛弃疾又自成特色,一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等,世称辛派词人。
南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔。姜上承周邦彦,下开格律词派。著有《白石道人歌曲》六卷,多自度曲,如《扬州慢》等自度曲十七首,均旁注音谱,是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人,均以音律之讲究、辞句之精美为权舆,重形式而轻内容,与辛派词人走了相反的道路。倒是宋末文天祥以及刘辰翁的一些词作,成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。
词的传播
作为一种文化现象,词在11到13世纪的繁荣,是包括与宋先后并存的辽、西夏、金在内的整个中华民族的共同精神财富。叶梦得《避暑录话》卷三、罗大经《鹤林玉露》卷十三关于西夏“凡有井水饮处即能歌柳词”和金海陵王完颜亮闻歌柳永《望海潮》,“欣然有慕于‘三秋桂子,十里荷花’,遂起投鞭渡江之志”的记载,说明当时词的歌唱,已普及到中国西北、东北广大少数民族地区。另据辽人王鼎《焚椒录》记载,辽道宗耶律洪基宣懿皇后萧观音曾创作了《回心院》等词作十多首。至于金代,以苏、辛词风为宗,出现了蔡松年、赵秉文、元好问等不少优秀词人。相传辛弃疾早年在北方曾从金人学词,成名之后,又成为金朝词人学习的榜样。
著名词人
下面列出幾位廣為人知的詞人,此外歡迎參看詳細的词人列表。
晚唐、五代
- 温庭筠
- 韦庄
- 张泌
- 冯延巳
- 李璟
- 李煜
北宋時期
- 柳永﹙985年-1053年)
- 晏殊﹙991年-1055年)
- 欧阳修﹙1007年-1072年)
- 王安石 (1021年-1086年5月21日)
- 晏几道﹙1030年-1106年)
- 苏轼﹙1036年-1101年)
- 秦观﹙1049年-1110年)
- 周邦彦﹙1056年-1121年)
- 张先(990-1078)
-
南宋時期
- 朱敦儒﹙1081年-1159年)
- 李清照﹙1084年-1155年)
- 岳飞 (1103年- 1142年)
- 陆游 ﹝1125年-1210年﹞
- 朱淑真﹙1135年-?)
- 辛弃疾﹙1140年-1207年)
- 姜夔(1155年-1221年)
- 文天祥(1236年-1283年1月9日)
清時期
- 陈维崧
- 朱彝尊
- 纳兰性德(1655年-1685年)
外部链接
- [http://www.crazyhill.com/hung/cciv/cciv14.htm 宋詞]
- [http://www.sczh.com/sczh/poemgl.asp?mygl=词 诗词总汇]
category:诗
category:中国文学
category:中国诗歌
ja:詞
Hufeisensiedlung
Die Hufeisensiedlung (Siedlung Britz) entstand von 1925 bis 1933 im Süden Berlin-Neuköllns nach Plänen von Bruno Taut und Martin Wagner. Sie ist eines der ersten Projekte des sozialen Wohnungsbaues.
Gesellschaftlicher Hintergrund
Nach dem Ersten Weltkrieg stieg der Zuzug nach Berlin aufgrund der allgemeinen Arbeitslosigkeit stark an. Sehr viele Wohnungen waren stark überbelegt, obwohl beispielsweise eine Einzimmerwohnung mit Küche erst bei fünf Bewohnern als überbelegt galt. Anfang der 1920er Jahre gab es einen Fehlbestand von mehr als 100.000 Wohnungen in der Stadt, den die damals praktisch ausschließlich private Bautätigkeit nicht decken konnte.
Von 1921 bis 1928 entstanden deshalb zahlreiche Baugenossenschaften, die auf nicht-kommerzieller Grundlage und mit sozialreformerischen Ansätzen versuchten, die drängende Wohnungsnot zu beseitigen. Es sollte dabei günstiger und qualitativ hochwertiger Wohnraum geschaffen werden, der zudem eine gute Verkehrserschließung aufweisen sollte. Das war nur durch großflächigen Siedlungsbau möglich. Die Hufeisensiedlung ist ein erstes Beispiel für sozialen Wohnbau und war eine enorme Herausforderung für Architekten und Stadtplaner.
Aufgrund der 1925 novellierten Bauordnung für Groß-Berlin entstanden in den Folgejahren 17 Großsiedlungen, die zwar eine hohe Wohndichte, aber auch die geforderten besseren Wohnbedingungen aufwiesen.
Die Hufeisensiedlung
Groß-Berlin
Auf dem Gebiet des ehemaligen Rittergutes Britz im Süden des Berliner Bezirks Neukölln sollte eine Siedlung mit mehr als 1.000 Wohnungen entstehen.
Bruno Taut war als verantwortlicher Architekt und Stadtplaner der gemeinnützigen Wohnungsbaugesellschaft GEHAG für die Planung der neuen Siedlung verantwortlich, zusammen mit Stadtbaurat Martin Wagner entwickelte er das stadtplanerische Konzept der Hufeisensiedlung. Beide Anhänger des neuen Bauens wollten sie industrielle Arbeitsmethoden im großen Stil auf das Bauwesen übertragen. Typisierte Wohnungen und Gebäude und Großproduktion sollten dessen Vorteile herausstellen. Martin Wagner nutzte den Bau der Siedlung als Möglichkeit für Studien über wirtschaftliches Bauen.
Taut brachte bei der Planung seine Erfahrungen mit der Gartenstadt Falkenberg ein, trotz hoher Dichte und Betonung des Stadtraumes werden den Grün- und Freibereichen ein hoher Stellenwert eingeräumt. Das Hauptgebäude umschließt einen Pfuhl, eine Grundwassersenke und die Zeilenbebauung bildet mehrere hofartige Bereiche, sodass Ähnlichkeiten mit einem Angerdorf bestehen. Da die Zeilenbebauung an das Gelände angepasst ist und auf die Großform des Hufeisens reagiert, wirkt die Siedlung sehr lebendig.
Gelände
In sieben Bauabschnitten entstanden im Stil des Neuen Bauens von 1925 bis 1933 1.072 Wohnungen. Es gibt nur vier verschiedene Grundrißtypen. 472 der Wohnungen liegen in aneinandergereihten Einfamilienhäusern, 600 liegen in den dreigeschossigen Mietshäusern. Mit Ausnahme des zentralen Hufeisens sind alle Bauten zu Zeilen aufgereiht, jedem Haus ist ein eigener Mietergarten zugeordnet.
Die funktionale und damit eigentlich sehr schlichte Architektur gestaltete Taut mit wenigen einfachen, aber effektiven Mitteln. Sprossenfenster, Klinkerverblendungen an den Gebäudeecken, der spannungsreiche Unterschied zwischen Glatt- und Rahputzflächen gehören dazu; identitätsstiftend ist aber vor allem die Farbgebung. Taut ließ den Außenraum der Siedlung durch den Einsatz von gegliederten und farbigen Fassaden bewusst gestalten. Die lange Front der Fritz-Reuter-Allee war in Berliner Rot (ochsenblutfarben) gestrichen. und wird deshalb im Volksmund Rote Front genannt. Unterbrochen und gegliedert wurde die Fassade durch hervorspringende Treppenhäuser. Die Eingänge des Hufeisens wurden durch kräftiges Blau betont. Die Farbgestaltung rief zur damaligen Zeit viel Kritik hervor, ist inzwischen aber ein liebgewonnenes Markenzeichen der Siedlung im sonst recht uniformen Massenwohnungsbau.
Die Hufeisensiedlung war richtungsweisend für die Siedlungsarchitektur der 20er und 30er Jahre. und ist auch heute noch trotz der relativ kleinen Wohnungsgrößen von 49 m² bei ihren Bewohnern äußerst beliebt. Bis 2000 war die Siedlung vollständig im Besitz der GEHAG, seitdem versucht die Genossenschaft, die Wohnungen zu veräußern. Ein Teil der Bewohner hat eine eigene Genossenschaft gegründet, mit dem Ziel die Hufeisensiedlung von der GEHAG zu übernehmen.
In den 90er Jahren wurde die Siedlung saniert und unter Denkmalschutz gestellt. Inzwischen gibt es Bemühungen, um eine Aufnahme der Hufeisensiedlung auf die UNESCO-Liste des Weltkulturerbe.
Literatur
- Norbert Huse (Hrsg.): Vier Berliner Siedlungen der Weimarer Republik, Argon-Verlag, Berlin, 1987, ISBN 3-87024-109-8
Weblink
- http://www.hufeisensiedlung.de/.
- http://www.neubritz.de/archiv/geschichte/hufeisensiedlung.htm.
Kategorie:Ort in Berlin
Kategorie:Stadtbaugeschichte
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The classic study of Reagan Democrats is probably National Hockey League that leads the league in plus/minus.
The award is sponsored by commercial businesses. It has had numerous sponsors over the years and is currently known as the Bud Light Plus-Minus Award.
NHL Plus-Minus Award Winners
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